Expected or unexpected

Denne gangen fikk vi i oppgave å lage et fotopolymer trykk, noe som vil si at du etser et bildet inn i en metall plate, og dermed får en dyptrykksplate. Vi begynte med å lage et bilde på photoshop som vi ville bruke som utgangspunkt. Jeg valgte å bruke et bilde med himmel på grunn av de mange forskjellige fargetonene, som jeg trodde ville bli kult. Siden det ble litt kjedlig med bare den himmelen, la jeg inn et bilde av en vinge på et fly, og desaturerte bildet. Dette ble resultatet:

Ideen var å få et stilig bilde med mange sjateringer, og flyet gjorde også at du så bedre at dette var en himmel. Grunnen til at jeg satte vingen på flyet på høyre siden, var at dette skaper en følelse av bevegelse i bildet. Hadde jeg satt det på venstre side, ville det skapt en følelse av bakover bevegelse, når jeg ville at det skulle gå fremover.

Trykket mitt til slutt ble ikke vellykket, dvs. det ble ikke et trykk, det ble bare en svart firkant. Dette skyldes mest sannsynlig feil på trykkplaten som har oppstått under fremkalling. 

Lag på lag

Denne uken fikk vi i oppgave å lage et limtrykk. Vi skulle begynne med og ta bilder og lage en kolasj av disse bildene. Jeg valgte å ta bilder av innmaten i en datamaskin, og lage en kolasj av disse. Dette ble resultatet:

Deretter fikk vi i oppgave å lime dette bildet på et lerret der det skulle tørke over natten. Vi brukte så vann for å fukte papiret og gnidde på det til alt det hvite papiret forsvant, og bare fargen, som hadde festet seg til limen, var igjen.

Vi hadde fått i oppgave å bruke både maling og silkepapir på bildet i tillegg, og derfor la jeg silkepapir over bildet og malte i forskjellige farger rundt kanten. Sluttresultat:

Speilreflekskameraets muligheter...

Denne uken skulle vi lære oss å bruke forskjellige manuelle moduser på speilreflekskameraet, og fikk flere oppgaver der vi skulle bruke disse modusene.
Modusene vi skulle bruke var:
P (Program) Kameraet velger blenderåpning og lukkerhastighet. Du kan styre eksponering, blits og ISO.
Av (Aperture Value, Blenderåpningsverdi) Her bestemmer hvor stor blender åpning du vil ha.
Tv (Time Value, Tidsverdi) Her bestemmer du lukkerhastigheten.
M (Manual) Her bestemmer du blenderåpningen og lukkerhastigher.

En fryst bevegelse

Frosen?

Dette bildet tok jeg med 1/500 i lukkerhastighet det vil si en 500del av et sekund. Dette hjelper til å lage denne fryste effekten på bildet.

På dette bildet tenkte jeg på å bruke vann som motiv, fordi vann får utrolig mange stilige former.

Jeg brukte en hvit bakgrunn og la bildet i det gylne snitt.










En bevegelse


To fast...

Dette bildet tok jeg med lukkerhastighet på 1/20, altså en 20del av et sekund. Dette fører til den slørete effekten på ting i bevegelse.

Jeg ville bruke noe som alltid er i bevegelse, så jeg tok bilde av min aktive lillebror.

Bildet er beskjært til det gyldne snitt.


Dybdeskarphet


In focus...

Her har jeg brukt minst mulig blenderåpning, altså f22. Dette vil si at "hullet" i linsen som slipper inn lyset blir veldig lite. Effekten blir at alt blir i fokus.

Tenkte å bruke en behagelig bakgrunn og en bakgrunn med perspektiv.

Her har jeg tatt bildet i det gyldne snitt.








Liten dybdeskarphet


Subdued perspectives...

Her har jeg lånt en fast 50 mm linse som gjør at jeg kan ta blenderåpningen helt ned til f1.8. Dette gjør at bare det som er fremst i bildet blir i fokus mens resten blir slørete.

Hadde samme tanken her med behagelig bakgrunn og perspektiv.

Bildet er tatt i det gyldne snitt.













Her er det samme bildet tatt med f.3.5. Jeg tok med dette for dette er den minste verdien for blenderåpning du vanligvis får på de standar linsene som følger med kameraet.









Silhuett i motlys


Dark rage

Her har jeg rigget opp med lys i bakgrunnen. Jeg bruker under- og overeksponering for å få effektene jeg vil ha.
Her har jeg overeksponert med 2 trinn.

Tanken var å få til et skikkelig baklys slik at kontrastene ble store.

Her har jeg sentrert bildet, for å få balanse.

Her har jeg undereksponert med 2 trinn. Dette gir en mye bedre silhuett effekt.


















Beveg kameraet rundt med lang lukkerhastighet på et stille motiv


Playfull lights

Her har jeg brukt en lukkerhastighet på 3.2 sekunder og tatt bildet av en lykt stilt inntil en rød bakgrunn. Deretter beveget jeg kameraet frem og tilbake.

Tanken var å få kulest mulig bilde.

Jeg satt en lykt inntil en rød plastpose, noe som skapte den tofargede effekten.


Innebygd blits direkte kontra indirekte vha matpapir

Silent baloon

Her har jeg tatt bilde av en ballong med blits. Jeg gjorde det for å vise forskjellen mellom "naken" blits og "soft" blits. Dette bildet er direkte blits.




Her har jeg matpapiret helt inntil blitsen så det skaper ikke veldig stor forskjell i bildene.



Her har jeg tatt matpapiret et stykke bort fra blitsen, og du ser klart her at slagskyggene fra blitsen (halvsirkelen på gulvet) blir mye mykere.



Her har jeg matpapiret et ganske godt stykke fra blitsen. Her ser du klart at blits skyggene er veldig mye mykere.

Ideen her var å lage et bilde som illustrerte forskjellen godt.

Denne perioden har vi hatt en ukesoppgave. Den var å lage en ny heading, leke litt med layer mask for å få bilder til å blende inn i hverandre og ett bilde av russens utkledningsuke.

Headingen kan du se i toppen av bloggen. her brukte jeg et bilde av mursteinen på skolen, hvor jeg la på litt tekst med skygge.

På overlay bildet prøvde jeg å bruke bare to bilder, men syns resultatet ble bedre ved å bruke 3. Her har jeg brukt ett bilde av et snødekket landskap, et bilde av lys som speiler seg i sjøen og et bilde av en kubbe som brenner i peisen. Disse var alle tatt på vinteren og jeg syns de passet godt sammen. Her er resultatet:

Bildet av russen tok jeg i en utstillingsbås som allerede var hvit. Denne dagen var det meningen vi skulle kle oss ut som baby eller gammel. Teksten bak la jeg til for å understreke at dette er russ. Resultat:

Popart

Nå har vi hatt en periode med popart som inspirasjon, der vi skulle lage våre egne popart bilder. Vi begynte med å ta bilder, før vi skulle lage et enkelt bilde og et serie bilde.

Lichtenstein inspirert enkeltbilde

Først lagde jeg det enkle bildet, med utgangspunkt i dette bildet:

Jeg begynte med å isolere bildet mot en blå bakgrunn, før jeg brukte ”threshold” funksjonen for å gjøre bildet svart hvit. Jeg måtte ha flere lag med ”threshold” for å få det fint.

Her har jeg brukt ”greyscale” og ”bitmap” modes, etter ”gaussian blur”, for å få bilde til å se ut som det er fult av prikker.

Så begynte jeg med å lage de forskjellige fargene. Den første jeg lagde var hudfargen. Her lagde jeg et nytt lag med ”solid color” og tilførte en ”vektor mask” fylt med svart. Dette gjorde at jeg kunne farge med hvit farge der jeg ville ha hudfargen.

Her har jeg tilført farge til munn, tenner, øyne og iris. Jeg har også ryddet bildet opp med litt bakgrunnsfarge der det ikke kom i håret. I tillegg har jeg lagt til skygge, men denne er veldig lys, slik at det ikke skal ødelegge bildet.

Slik så ”layers ”paletten ut til slutt.

Her er sluttresultatet. Her har jeg lagt til en effekt på bakgrunnen for å få bildet til å sprette mer ut.

Jeg har ikke gått særlig dypt inn i prosessene på hvordan du skal gjøre de forskjellige tingene, for dette hadde tatt alt for lang tid å lese :P Men hvis du vil prøve ut denne metoden så kan du bruke denne tutorialen av Melissa Evans. Jeg har brukt ganske like metoder.

Fargene brukt på selve bildet har jeg valgt slik at det skulle se ganske likt ut, slik fargene ser ut i virkeligheten. Bakgrunnsfargen valgte jeg for jeg syntes den passet bra til resten, og var ganske behagelig å se på.

Serie bilde med Rubix Cube

Til serie bildet mitt brukte jeg dette bildet som utgangspunkt. Det er et bilde av en “rubix cube”. Jeg liker måten den er både avansert og enkel på samme måte, og fargene gir fine kontraster til hverandre.

Jeg begynte med to lag av “threshold” effekten.

Deretter fjernet jeg det svarte jeg ikke ville ha rundt.

Jeg likte ikke svartfargen på resultatet, så jeg forsterket svartfargen + fjernet logoen på toppen av kuben.

Så kom fargen på sidene. Valgte disse fargene siden de var like dem på kuben.

Så bakgrunnsfarge.

Jeg tok så kopier av dette bildet og limte det inn på et nytt dokument der jeg flyttet dem til de posisjonene jeg vill ha dem. Jeg skiftet også farge på bakgrunnene på de 3 kopiene, og skiftet farge på kuben slik at det skal se ut som om rekkene blir snudd.

Jeg prøvde mange fargeversjoner og posisjoner. Her er noen.  

Jeg prøvde også å lage to rekker.

Til slutt endte jeg opp med å gjøre bildet kvadratisk, og forstørre kubene. Dette gjorde jeg fordi jeg syntes dette så mye bedre ut siden det da ikke etterlot så mye “luft” på sidene, som tar oppmerksomheten bort fra kubene. Her er sluttresultatet mitt.

Grunnen til at jeg valgte disse fargene på kuben, var at disse fargene er originale og uttrykte “historien” i bildet best. De duse bakgrunnsfargene valgte jeg for å ikke ta fokuset bort fra kubene. 

Juleavsluttning

I siste uken før jul, skulle vi ikke ha noen oppgave, så da fikk vi ha juleverksted. Da lagde vi sjablonger ut av overhead ark som vi presset en svamp med maling på etterpå. sjablongen jagde vi ved å legge bildet vi ville ha under, og skjære ut de områdene vi ikke skulle ha. Her er mitt resultat:

Dette skulle egentlig være et julekort, men siden jeg bare var i en av de to timene der vi hadde juleverksted fikk jeg ikke lagd noe mer enn dette...

Linotrykk

Så var det på tide med linotrykk. Ordet lino kommer av at vi bruker linoleums plater som vi risser i. For å lage lino trykk, bruker vi samme metode som vi brukte i papptrykk. vi tegner, skjærer og trykker.


Eneste store forskjellen er at dette er et høytrykk, og ikke et dyptrykk slik papptrykket var. Det vil si at vi ruller maling over platen før vi trykker denne på et ark. I forbindelse med trykkingen prøvde vi denne gangen å bruke forskjellige typer papir.











Vi prøvde vanlig kopipapir, rispapir, lerretspapir og tapet med
forskjellige mønster. Dette gav en spennende effekt og vi kunne se hvordan papiret påvirket trykket.

Til mitt trykk valgte jeg å bruke et bilde som jeg har tatt selv. Her er et av trykkene, dette på rosetapet:

Pappsnitt

Denne perioden var det på tide med pappsnitt. Pappsnitt begynner på samme måte som linosnitt. Du begynner med å finne et design som du vil trykke, før du overfører det til platen ved hjelp av blåpapir.

Her må du være veldig nøye slik at papiret ikke flytter  seg mens du holder på å tegne over. Du kan også teipe både tegningen og blåpapiret til bordet, slik at det ikke flytter på seg.





Etter du er ferdig med å tegne rundt, finner du frem et "skjærebrett" og diverse kniver som er beregner for dette formålet. så kan du begynne å skjære ut materialet mellom linjene.

Når du skjærer er det viktig å skjære fra seg. det er også viktig å støtte platen mot brettet slik at det ikke sklir under skjæringen.







Planen var så å rulle maling på platene og trykke dette over på papir. Dette var ikke vellykket og etter at læreren vår hadde snakket med noen som kunne det, endte det opp med at vi måtte bruke platene til dyptrykk. Det vil si at vi la maling nede i sporene vi hadde kuttet og presset det på fuktet papir. Grunnen til at papiret var fuktet er at da trekkes fargen bedre til. Her er sluttresultatet:

Monotypi

I uke 45 og uke 46 holdt vi på med monotypi. Monotypi betyr et trykk og utføres ved at trykksverte blir påført en glassplate, ved hjelp av en rulle. Deretter kan du bruke mange forskjellige metoder for å få et trykk.

Den første metoden jeg prøvde var med en sjablong. Vi fikk i oppgave å rive ut forskjellige menneskefigurer i papir som vi skulle bruke som sjablonger. Ettersom ingen av de figurene jeg reiv ble fine, tok jeg en lenke med figurer jeg hadde klippet ut. Disse la jeg på glassplaten, før jeg la et ark over og brukte en rulle til å trykke arket nedi malingen slik at det festet seg. Her er resultatet:

Etterpå la jeg et tomt ark over en ny glassplate før jeg la en fotokopi av en tegning jeg hadde tegnet tidligere over. Når jeg risset på strekene med en pinne førte det til at fargen kun festet seg der jeg risset. Dette er resultatet:

Siste metoden jeg prøvde var å rulle på nytt over glassplaten, for så å bruke en pinne til å skrape bort malingen der tegningen skulle være. Deretter la jeg et ark på og prøvde å bruke en skje som en rulle for å få fargen over. Skje-delen var ikke så vellykket. Her er det siste resultatet: 

Inspirasjon

Inspirasjon var temaet denne gangen når læreren gikk gjennom bilder av Trygve Goa og Ingri Egeberg. Siden vi snart skal ha om pappsnitt og linosnitt så er disse kunstnerne flotte eksempler for å vis hva som kan gjøres med slik type kunst.

Trygve Goa er grafiker og ble født i Haugesund i 1925. Han debuterte som kunstner i 1952 og har siden jevnlig utstilt sine verk på kollektiv- og fellesutstillinger. Han utstiller sjeldent på store separatutstillinger, hovedsakelig for han er så kresen med hva han slipper fra seg som ferdige arbeid.

Dette bildet av Trygve Goa heter "Budbringeren", og er, som de fleste av Goas kunstverk, et linosnitt. 

Erin Ingri Egeberg ble født i 1951 på Hamar. Hun er en norsk ”multikvinne” ettersom hun er billedkunstner, grafiker, tegner og forfatter. Egeberg har utgitt over tjue bøker, to tegneserier, en serie for barne-tv og hatt over 60 separatutstillinger.

Dette bildet av Ingri Egeberg heter "God reise blå" og er blanding av grafikk og maleri